Pelike à figures rouges

Pelike à figures rouges


Le musée classique de Wilcox

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Contenu

Type de navire Modifier

Alors que le terme historique pour les vases à deux anses avec un grand corps bulbeux, comme celui-ci, reste inconnu, le terme pélike (PL. pelikai) est généralement utilisé pour désigner ces navires aujourd'hui. [5] Ces récipients étaient utilisés pour stocker divers liquides, tels que le vin et l'huile. [1] Il est fort probable que cette pélike était autrefois utilisé comme récipient à vin, car les scènes de théâtre apparaissent principalement sur des navires qui se rapportent spécifiquement à la consommation de vin, tels que cratères et oenochoai. [6] Le fait que Dionysos était le dieu grec du vin et du théâtre, et la compréhension que l'ivresse permettait aux individus de perdre leurs inhibitions et d'adopter de nouvelles apparences, similaires à la façon dont les acteurs assument divers rôles, aident à expliquer cette pratique artistique commune. [7]

Composition figurative Modifier

Sur un côté du vase, un acteur est représenté dans une pose tordue et active avec sa jambe gauche levée en l'air. Il semble faire un grand pas en avant. Il porte des collants qui couvrent la majeure partie de son corps et sont décorés de points noirs. Ces taches rappellent des représentations de peaux d'animaux. [1] L'acteur porte également des bottes hautes et souples appelées kothornoï, dont chacun a un phallus attaché à son talon. [1] En plus de son body, l'acteur porte un short. Ceux-ci ont également un phallus attaché ainsi qu'une queue d'oiseau attachée. Le costume d'oiseau de l'acteur est complété par un jeu d'ailes et un masque d'oiseau. Sur la base de la conception du masque de l'acteur, qui comprend un peigne et un caroncule, et les phallis qui sont attachés aux bottes de l'acteur comme des éperons, on peut supposer que cet acteur est censé représenter un coq. [1] L'espace théâtral sur ce navire est en outre désigné par l'utilisation de deux modèles de méandres brisés. Le plus bas de ces deux modèles forme la scène sur laquelle se tient l'acteur. Ces motifs de méandres se poursuivent sur le verso du navire, suggérant que les deux côtés de la pélike représentent la même scène théâtrale.

Au verso de la pélike, un homme barbu plus âgé est représenté jouant d'un instrument appelé double aulos. Le musicien porte un filet dans les cheveux et arbore une longue chiton qui est décoré d'un motif tacheté, semblable aux collants de l'acteur.

Ensemble, la composition figurative du vase indique une performance par un chœur comique. [8]

Les Pelike à figures rouges avec un acteur déguisé en oiseau est parfois regroupé avec une vingtaine de pièces de poterie grecque que l'on appelle les komos vases. [9] Ces navires datent tous d'entre 560 et 420 av. [9] [10] Gwendolyn Compton-Engle, spécialiste du théâtre grec, note que dans le cas de ces navires, le terme komos est utilisé pour désigner un "spectacle hautement organisé" au lieu de "manigances postsympotiques spontanées et ivres". [9] En outre, l'inclusion d'un musicien jouant un aulos est une indication courante qu'une scène est de nature théâtrale. [11]

Aristophane Les oiseaux Éditer

Étant donné que l'acteur sur ce pélike est habillé comme un oiseau, il a été suggéré que la scène est liée à Les oiseaux, une pièce du dramaturge athénien Aristophane. [1] Le navire, cependant, est antérieur à la production de la pièce, qui a été produite en 414 avant JC, d'environ dix ans. [1] Cela suggère que bien que la scène représentée sur le navire ne soit pas directement tirée de Les oiseaux, il témoigne d'une tradition d'acteurs se déguisant en oiseaux, dont Aristophane s'est peut-être inspiré. [2]

Coqs Modifier

Dans la mythologie et la culture grecques, les coqs sont des oiseaux hautement symboliques. [12] Ce symbolisme peut fournir des indices quant à la signification derrière le costume de l'interprète dans le contexte d'une vieille pièce de comédie. En particulier, les coqs étaient souvent associés aux thèmes contrastés de l'amour et de la violence. [12]

En ce qui concerne l'amour, on sait, par exemple, que les mâles matures donnaient souvent de beaux coqs de jeunes en gage d'affection. [8] En témoigne le mythe de Ganymède, dans lequel Zeus présente au jeune garçon un coq avant de l'entrainer à servir d'échanson sur l'Olympe. [13] Comme les pièces de théâtre comiques critiquaient souvent de manière satirique divers aspects de la vie grecque, le sujet de la pédérastie a peut-être servi de thème valable pour une pièce de théâtre. [14]

D'autre part, le costume de coq peut symboliser l'agression ou la violence. En particulier, le dieu de la guerre Ares aurait changé un homme en coq pour ne pas l'avoir alerté du lever du soleil. [15] Les combats de coqs étaient aussi une pratique courante en Grèce au moment de la création de ce navire. [10] En outre, l'érudit Eric Caspo a noté que le peigne et le caroncule d'un coq ressemblent aux types de casque corinthiens. [dix]

Satyre joue Modifier

Cette scène sur ce pélike a également été comparée à des scènes de pièces de théâtre de satyres, en particulier en relation avec le costume de l'acteur oiseau. [8] Plus précisément, l'acteur oiseau et les acteurs dans les représentations de pièces de théâtre de satyres sont montrés portant le même type de short, appelé périzomes, qui ont un symbole circulaire sur la hanche. [9] Les acteurs satyres ont également des queues de cheval attachées à leur short, de la même manière que l'acteur sur le pélike a une queue d'oiseau attachée. [6] De plus, la représentation de l'acteur oiseau, comme toutes les représentations d'acteurs satyres, est ithyphallique. [6] Il est rare de trouver des représentations d'acteurs jouant d'autres humains avec des phallus dressés. [6]


Pelike à figures rouges - Histoire

Dans mon dernier article, je vous ai présenté la photographie de pointe Reflectance Transformation Imaging (RTI), une technique inventée par Tom Malzbender chez Hewlett Packard Labs. Ici, aux musées, nous utilisons RTI pour mieux comprendre les objets de notre collection permanente. Nous venons de terminer une autre série de photographies RTI de ce grec du 5ème siècle pélike.


Manière du peintre de Kadmos, grec
Chiffre rouge pélike, fin du Ve siècle av.
Grèce, Athènes. Terre cuite
Don de la reine de Grèce par Alma de Bretteville Spreckels, 1925.365

Lorsque les restaurateurs ont décidé de retirer l'œuvre d'art de sa vitrine à la Légion d'honneur pour l'étudier plus en détail, nous avons décidé que nous devions également filmer le pot en utilisant RTI alors qu'il était hors de vue.

Les pélike est soigneusement protégé en attendant d'être photographié.

Ensuite, nous avons amené la pièce dans le studio photo. Notez tous les sacs de sable entourant la base de l'objet. Les sacs de sable sont disposés pour protéger le pot en cas de tremblement de terre et empêcheront le pot de basculer sur le côté et de se briser.

Ensuite, nous devions décider quelle zone du pot pourrait être intéressante à photographier.

Ici vous voyez le montage : Appareil photo sur monostand, oeuvre sur table, deux sphères réfléchissantes suspendues près du pot, mais dans le même plan focal que la zone que nous allons photographier.

Voici un gros plan du pot avec les sphères réfléchissantes. Au fait, au cas où vous penseriez que ces sphères sont des équipements très coûteux, détrompez-vous. Ce sont en fait des boules de billard !

Les boules de billard hautement réfléchissantes affichent un point culminant distinct de la lumière stroboscopique. Cette image montre la boule de billard reflétant la lumière stroboscopique dans l'un de nos clichés.

Ce point culminant distinct est identifiable par le logiciel, qui lui permet de déduire de quel angle provenait la lumière pour un plan particulier. Ces informations sont ensuite synthétisées par le logiciel et le résultat final est que la personne visualisant l'image RTI peut changer de manière interactive la direction de la lumière. C'est cette lumière changeante qui met l'accent sur les détails topographiques qui pourraient autrement ne pas être visibles à l'œil nu.

Cette image montre un composite de tous les reflets du stroboscope pris au cours de la photographie de l'arrière du pot.

Comme vous pouvez le voir par le nombre de stroboscopes reflétés dans la photo composite, nous avons photographié beaucoup de vues différentes. Malheureusement, le premier set que nous avons fait était flou. Il est très important que la caméra reste absolument immobile. Même l'utilisation d'un déclencheur à câble pour déclencher l'obturateur provoque trop de mouvements, nous utilisons donc plutôt l'ordinateur pour contrôler l'appareil photo.

Dans ce type de photographie, l'appareil photo et l'œuvre d'art restent absolument immobiles, tandis que la lumière stroboscopique se déplace autour de l'œuvre d'art et qu'une série de clichés est prise avec la lumière provenant de différents angles. Le logiciel combine ensuite toutes ces images dans un composite virtuel. De plus, le logiciel peut accentuer mathématiquement les pics et les creux de la topographie, rendant les particularités de la surface de l'objet encore plus évidentes.

Je pense que nous avons réussi, mais nous ne connaîtrons pas les résultats exacts de la RTI tant que les restaurateurs n'auront pas pris la parole. En plus de leur vaste connaissance des matériaux et des techniques, les restaurateurs pourront désormais utiliser les photographies RTI que nous avons produites pour les aider. avoir un aperçu de la composition et de l'histoire matérielle de l'œuvre d'art.

En attendant, voici quelques images du tournage dans lesquelles vous pouvez voir la topographie émergente de la pélike:


Fichier:Pelike à figures rouges avec Aphrodite, Hermès, Apollon et Artémis, manière du peintre de Kadmos, grec, Athènes, fin du Ve siècle av. J.-C., terre cuite - Palais californien de la Légion d'honneur - DSC07716.JPG

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courant12:38, 22 janvier 20153 584 × 4 346 (3,12 Mo) Daderot (discussion | contributions) Page créée par l'utilisateur avec UploadWizard

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Discussion

Un pelike est un récipient avec un ventre affaissé utilisé pour contenir des liquides. Ce pelike particulier date du milieu du IVe siècle av. Interprété à l'origine comme une importation grecque, ce vase a été ré-identifié comme l'œuvre d'un artiste des Pouilles.

Chaque côté de ce pélik porte l'image d'une tête de femme lourdement ornée de profil. Peint selon la technique de la peinture sur vase à figures rouges, l'argile brun clair contraste avec l'engobe gris-noir, mettant en valeur chacune des têtes de profil. Le dessus du vase est décoré d'une bande de vagues marines stylisées, une décoration courante sur les vases du sud de l'Italie. Les principaux panneaux décoratifs sont complétés par un bord, un col et des poignées noirs. Enfin, de larges palmettes décorent la zone sous chaque anse. La couleur orange brûlé de l'argile est distincte de l'argile rouge-orange vif des vases attiques.

Une seule tête de femme de profil couvre chaque côté du vase les deux têtes sont pratiquement des images miroir l'une de l'autre. Les femmes sont richement ornées, avec du blanc ajouté pour indiquer un collier de perles, des boucles d'oreilles et des ornements pour les cheveux. La représentation de têtes de femmes était très populaire dans la peinture sur vase de l'Italie du Sud à cette époque, en particulier sur les petits navires tels que le pelikai. Les femmes étaient souvent représentées en train de se parer ou en préparation d'une cérémonie de mariage. Ces femmes étaient généralement représentées avec une variété de bijoux, notamment des colliers, des bracelets, des boucles d'oreilles et des bracelets de cheville, les cheveux attachés en un nœud ou un chignon et/ou ornés d'une couronne en forme de diadème. Il est difficile de savoir comment interpréter ce vase et des vases similaires, mais l'artiste a probablement voulu qu'il représente une femme d'élite.

Pelikai étaient des récipients pour le liquide, que ce soit dans le stockage ou dans la salle à manger. Ils pourraient être construits en différentes tailles et peuvent, peut-être, être une variation plus petite de l'amphore en une seule pièce. Contrairement à l'amphore à cou, qui présentait souvent une transition nette entre le cou et le corps, le pelikai avait un cou incurvé sinueux qui se transformait en douceur dans le corps du navire. La forme affaissée du ventre du pelike a conduit de nombreux chercheurs à conclure qu'il était principalement utilisé pour stocker et transporter du vin et de l'huile.


File:Pelike attique à figures rouges, Odipe résout l'énigme du Sphinx et libère Thèbes, par le peintre Achilleus, 450-440 BC, Altes Museum Berlin (13718779634).jpg

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Pelike à figures rouges avec acteur déguisé en oiseau

Texte de l'étiquette Au printemps 414 av. J.-C., le dramaturge athénien Aristophane a produit Les Oiseaux au festival de Dionysos à Athènes. La comédie décrivait la tentative de deux Athéniens, découragés par les ravages de la longue guerre du Péloponnèse, d'obtenir l'aide de Tereus, un roi mythique d'Athènes qui avait été transformé en huppe, afin de démarrer une nouvelle ville dans le ciel, Coucou-nuage. Un chœur d'oiseaux participe à cette entreprise, donnant aux protagonistes des plumes et des ailes.

L'image saisissante d'un côté de ce pelike (un récipient pour stocker de l'huile ou du vin) représente un acteur portant un costume d'oiseau : collants et shorts all-over, tous deux à motifs de points et de cercles (rappelant des représentations de peaux d'animaux), et doux mais des bottes hautes (kothornoi). Le short est équipé d'une queue et d'un phallus, dont deux autres sont attachés aux bottes comme des éperons. Le masque prend la forme d'une tête de coq avec peigne et caroncule. Le revers montre un homme barbu, vêtu d'un chiton fluide et d'un filet dans les cheveux, qui fournit un accompagnement musical avec des flûtes doubles.
Historique de l'exposition Réinstallation de la collection permanente MCCM, 9 septembre 2013 - 28 avril 2014
Réinstallation de la collection permanente MCCM, juillet 2014 - 10 avril 2021
Références publiées MCCM Newsletter, septembre - novembre 2008.
Adrienne Lezzi-Hafter, "15 Wheel without Chariot: A Motif in Attic Vase-Painting", in Athenian Potters and Painters Volume II, éd. John H. Oakley et Olga Palagia (Oxford : Oxbow Books, 2009), 153, figure 9c.
Eric Csapo, Acteurs et icônes du théâtre antique (Malden : Wiley-Blackwell, 2010).|
Gregory W. Dobrov, Brill's Companion to the Study of Greek Comedy (Leiden : Brill, 2010), image de couverture.
Mary Louise Hart et J. Michael Walton, The Art of the Ancient Greek Theatre (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2010), p. 28.
Michael C. Carlos Museum : Highlights of the Collections (Atlanta : Michael C. Carlos Museum, 2011), 50.
Martin Revermann, The Cambridge Companion to Greek Comedy (New York : Cambridge University Press, 2014), 104, figure 5.8.
Gwendolyn Compton-Engle, Costume in the Comedies of Aristophanes (New York : Cambridge University Press, 2015), 121-23, figure 31.
Alexander Cambitoglou et Stavros A. Paspalas, « A Lucanian Fragment with an Aulos-Player in the Nicholson Museum at the University of Sydney », Meditarch 30 (2017) : 76, planche 37.
Jeremy Mynott, Birds in the Ancient World : Winged Words (Oxford : Oxford University Press, 2018), 354, figure 6.15.


Pelike à figures rouges - Histoire

Pelike attique à figures rouges

Attribué au Peintre d'Akragas

Musée Archéologique National

Collection de vases, inv. non. ?? 12492

Provenance: Inconnu

Dimensions: Ht. 0,34 m.

Date: Californie. 440 av.

Affichage: Pièce 55, vitrine 114

Sur l'avers du vase, un guerrier nu tenant une épée, son compagnon à ses côtés, attaque une figure féminine, qui est déjà tombée au sol en essayant de se défendre avec sa hache de guerre. Une silhouette féminine à cheval se précipite de la droite à son secours, prête à attaquer le guerrier nu avec sa lance.

Le sexe, l'habillement et l'armure des femmes participant à ce conflit ne laissent aucun doute quant à leur identification aux Amazones, les mythiques guerrières. Les anciens Grecs considéraient les Amazones comme une société paradoxale de femmes qui, ayant adopté des rôles masculins, étaient exclusivement engagées dans guerre et chasse[2].

La tradition veut que les héros mythiques les plus illustres les affrontèrent et les vainquirent : ellerophon [3] en Lycie, Héraclès [4] dans la mer Noire, Thésée[5] hors des murs d'Athènes, et Achille à Troie, tuant leur reine Penthésilée[6].

Leur placement par la vision du monde grec à la périphérie du monde civilisé est la raison pour laquelle après le milieu du VIe siècle av. emprunté à l'iconographie des Scythes et, plus tard, des Perses. Sur le Musée Archéologique National Pelike les deux Amazones portent le persan tiare, une casquette souple à rabats, tandis que le Amazone montée est vêtu à la manière persane, avec des anaxyrides, et un vêtement à manches ajustées surmonté d'un chitoniskos. Leur armement comprend la hache de bataille scythe-perse, appelée la sagaris, tandis que leurs compétences légendaires en tir à l'arc et en équitation sont évoquées par leur représentation sous la forme d'un archer à pied et monté, un carquois suspendu sur le côté.

Le sujet de l'Amazonomachie est devenu très populaire et a été représenté sur des monuments emblématiques, tels que, par exemple, sur le bouclier de l'Athéna Parthénos, les métopes occidentales du Parthénon, le fronton ouest du temple d'Asclépios à Epidaure, et le métopes occidentales du nouveau temple d'Héra à l'Argive Heraion. Certains savants ont reconnu dans ce conflit l'archétype mythologique de la rivalité des sexes, la victoire des Grecs mettant en exergue la supériorité masculine. Cependant, pour la plupart des chercheurs, il s'agit d'une claire allusion à la foi des Grecs en leur suprématie militaire et spirituelle sur les barbares, clairement démontrée dans leur grande victoire contre les Perses.

[1] Lysias, Oraison funèbre pour les hommes qui ont soutenu les Corinthiens (4,6-8) “?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? " (Elles [les Amazones] étaient considérées comme des hommes pour leur grand courage, plutôt que comme des femmes pour leur sexe).

[2] Dans les sources littéraires, les Amazones étaient les filles d'Arès et de la Naïade Harmonia, qui vivaient au sud de la mer Noire, dans la vallée du fleuve Thermodon, ou au nord et au nord-ouest, en territoire thrace ou dans les régions voisines de la Scythie .

[3] Le mythe du héros corinthien Bellérophon est mentionné pour la première fois dans l'Iliade d'Homère (6, 150-211), narrée à Diomède par Glaukos, le petit-fils du héros. Son combat contre les Amazones était la troisième tâche confiée à Bellérophon par Iobates, le roi de Lycie, afin de l'exterminer sur ordre du beau-père du héros Proetus, roi d'Argos. Bellérophon, aidé de son cheval ailé Pégase, avait déjà tué la Chimère - un monstre avec la tête et le corps d'un lion, une tête de chèvre sur le dos et la queue d'un serpent - et avait vaincu les Solyméens, un peuple habitant l'Asie Mineur. La peinture sur vase représente généralement Bellérophon seul chevauchant Pégase ou tuant la Chimère à califourchon sur son cheval ailé.

[4] Le neuvième travail d'Héraclès sur l'ordre d'Eurysthée était d'apporter au roi la ceinture d'Hippolyte, reine des Amazones. Le héros a navigué avec ses compagnons jusqu'à Themiskyra, capitale des Amazones, où il a réussi à acquérir la ceinture après les avoir vaincus.

[5] Selon Pausanias (Ι, 2, 1) et Philochoros (frgt. 49), Thésée avait accompagné Héraclès dans son expédition contre les Amazones à Themiskyra. Là, il captura Antiope, sœur de la reine amazonienne Hippolyte, provoquant la colère des Amazones, qui, par vengeance, assiégèrent Athènes. Le héros, avec les Athéniens, les a vaincus dans une grande bataille sous l'Acropole.

[6] Le meurtre de la reine amazonienne Penthésilée par Achille est décrit dans le Aithopis, une épopée attribuée à Arktinos de Milet. Selon le mythe, Penthésilée est originaire de Thrace et était la fille d'Arès et de l'Amazone Otrere. Après la mort d'Hector, elle s'est précipitée à Troie pour combattre aux côtés des Troyens. Elle a excellé dans la bataille, tuant de nombreux Achéens, parmi lesquels Podarkes, frère de Protesilaos. Elle fut ensuite tuée par Achille qui, ébloui par sa beauté, tomba amoureux d'elle et permit ainsi son enterrement par les Troyens.

[7] Au début de la peinture sur vase attique et jusqu'à ca. 530/520 avant JC, les Amazones sont représentées dans le armure lourde des hoplites grecs , cuirasse au sommet d'un chitoniskos, casque à crête, jambières, bouclier rond, lance et épée, comme également décrit dans la tradition épique. Ils ne se distinguent ainsi de leurs adversaires grecs que par la couleur blanche utilisée par les peintres de vases pour rendre la chair féminine.

Bibliographie suggérée

Roscher, ML (1884-1890) 267-280 . Amazonen (H. Steuding).

D. von Bothmer, Amazones en grec Αrt (Oxford 1957).

LIMC I (1981) 586-653 A. Amazones (P. Devambez – A Kaufmann-Samaras).

H. A. Shapiro, Amazones, Thraces, Scythes, GrRomByzSt 24, 1983, 105-114.

E.C. Keuls, La rêne du phallus. Politique sexuelle dans l'Athènes antique (New York 1985) 44-47.

C. Schubert – A. Weiß (επιμ.), Amazonen zwischen Griechen und Skythen. Gegenbilder in Mythos und Geschichte (Berlin 2013).

R. Sturm, Amazonen in der antiken Vasenmalerei. Die Bedeutung des Bildmotivs der kriegerischen Frau in der alten Töpferkunst (Hambourg 2017).


Fichier : Pelike à figures rouges, éphèbes, 475 av. J.-C., AM Syracuse, 121444x.jpg

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